Если ребенок живет в Америке, его мама из Японии, а папа - немец, естественно, что ребенок будет говорить на трех языках. И это не будет для него сложно. Это для меня совершенный подход. Все дети, кстати говоря, учат языки без проблем и без страхов - это для нас ключевой момент. Как взрослые, мы выстраиваем много стен, созданных из опасений, которые мешают нам учиться. Таким образом, мы используем тот же подход, как с детьми, обучаться естественно. Как, например, мы говорим или гуляем, как все то, о чем мы не думаем - а сейчас я хочу учиться играть на бас-гитаре.

Спросите себя, что для меня самое лучшее в жизни? Как я могу этому научиться? Может я использую тот же подход для бас-гитары? Так вот, сделав это, вы будете играть естественно и будете говорить собственным голосом без всякого напряжения.

TC: Вы начали играть в три года, окруженный канатами из музыки?

VW: Верно.

TC: И играть было естественнее, чем разговаривать?

VW: Да.

TC: Эта вынужденная учеба - часть естественного пути. Никто не сказал тебе, что музыка - это язык.

VW: Правильно, но сейчас позволь мне сказать, ибо читатели возразят: "Ну хорошо, у Виктора четыре брата - музыканта, он рос в таком окружении. Ведь он имел преимущество?" Но все растут в окружении музыки, и либо они это реализуют - либо нет. И не имеет значения, музицирует семья или нет, музыку ты слышишь всегда. Телевидение, радио, ты смотришь кино, музыка вокруг тебя. В твоих мыслях, в твоем сердце. Прямо, как язык, ты еще не учил его, только слышал от родителей или брата и сестры. Ты учишь его потому, что везде, где ты был, все на нем говорили. В магазине, радио, телевидение, ты ходил в школу, и там все разговаривали на языке. И ты принимаешь это.

Итак, моя идея заключается в том, что каждый может говорить на языке музыки, и то, что мои братья играли, не означает, что вы не можете повторить тот путь, который проделал я.

TC: Означает ли это, что для вашей записи "Bass Extremes", вы со Стивом Бейли днём ранее использовали этот самый "естественный" путь для создания композиций? Это тот же подход к третьему альбому "Just Add Water"?

VW: Мы посвятили этому больше времени, но подход тот же самый. Относительно "Just Add Water" - попробуйте вернуться назад и сказать: "Эй, вы сочинили эту пьесу в первый день, записали во второй и сделали сведение в третий. Это невероятно. Теперь все необходимо повторить". Если бы мы так сказали, между нами возникли бы стены и барьеры, преодолеть которые было бы очень тяжело. Я уверен, творческий процесс бы иссяк, как не отвечающий нашим большим ожиданиям. Но мы этого и не делали.

TC: Стив утверждает, что с вами легко достичь взаимопонимания.

VW: Для нас это естественно, так как играя вместе все эти годы, мы получаем наслаждение. И это тоже естественно - играя вместе мы знаем, как нужно играть вместе.

TC: Когда у вас начался переход от игры пиццикато на басу к добавлению слэповой техники и других красок?

VW:Точно не помню, но это был Лэрри Грехем, который играл со Слаем Стоуном, возможно ранее 1970-х. Я был юн, 7-8 лет, а может еще меньше. Мой брат Реджи показывал мне, как играть такую музыку. Когда я был столь молод, я не мог звучать, как Лэрри Грехем. Я пытался играть эти песни таким звуком, но у меня не выходило. И тогда Реджи, который играл на гитаре медиатором, предложил: "А не попробовать ли тебе вот так?" И он показал мне движение большого пальца вниз и вверх, и я взял это на вооружение. Я уже играл большим пальцем вниз и указательным цеплял снизу. После этого я научился играть большим пальцем вниз и вверх и щипать указательным струну. Так я соединил два технические приема вместе с тем, который мне показал Реджи. Это послужило искрой. Однажды я исполнил это с двумя нотами, на одном движении, потом с тремя и начал думать: "О, сколько нот я могу сыграть!" Я использовал свой большой палец настолько, насколько мог. И я стал искать и пробовать: "Ведь я использую для щипка только один палец, что если попробовать больше?" И однажды, когда я задействовал правую руку полностью, я задумался: " Хорошо, но моя левая рука прохлаждается, что если я включу во все это дело и её?" Я стал задействовать все свои пальцы, потом движение вверх-вниз и т.д.

И если я практиковался - я реализовывал то, что было возможно. Это была новая техника, которая стала появляться примерно где-то в 1970-е годы.

TC: Имеет ли эта техника что-то общее с другими инструментами, на которых вы играете? Можно ли это сыграть на виолончели?

VW:Да. С виолончелью и акустическим басом. По сути это подобные инструменты - посмотрите на струны и гриф. И поскольку мы говорим об этом, да, эту технику можно применять. Нет ничего проще. Вы только должны её слегка адаптировать и всё. Я использовал её и на акустическом басу и на виолончели.

TC: И вы играете слэпом на акустическом басу?

VW:Да.

TC: Тут есть разница в терминологии. Скажем так, Милт Хинтон играет слэпом на басу или bluegrass музыкант исполняет слэп на басу.

VW: О'кей, в некотором смысле это почти тоже самое. Только вы можете думать о слэпе, как о концепции или представлять это в виде попадания вашего большого пальца. Играя слэпом, я предпочитаю концептуальный подход, и считаю не должен использовать большой палец для извлечения на акустическом басу. Я хочу иметь возможность ударять по струнам правой рукой, в то время как способ Милта Хинтона - ударять снизу. Я играю ноты, левой рукой ударяя по грифу, затем правой дергаю вверх, и извлекаю ноту. Это right-left-pluck. Для меня это то же самое, что я называю open-hammer pluck. Единственное отличие состоит в том, что на бас-гитаре мой первый слэп был исполнен большим пальцем, а не открытой ладонью, как я должен был бы это сыграть на акустическом. Концепция остаётся прежней, лишь имеет смысл её слегка адаптировать.

VW: Для меня техника не определяет музыкального стиля. Другими словами у многих игра большим пальцем ассоциируется с фанком, обычно на ми-струне. Но удар слэпом - это только техника. Однако все технические приёмы, которые я использую, не определяют музыкального стиля. Имеет значение, как вы извлекаете звуки, другие нюансы звучания, паузы и стиль исполнения - вот что делает музыку музыкой. Таким образом вы можете использовать эту технику в любых музыкальных стилях. Это то, что я понемногу буду делать на моей собственной студии.

Моя задача, если я действительно блюграсс-музыкант, научить других блюграсс-музыкантов играть. Во-первых я буду предлагать слушать Роя Хаски или Марка Шатца или Боба Мура. Другими словами, если я когда-то изучал французский, я буду предлагать новичкам свой собственный способ изучения. Сперва я предложу способ предполагаемого собеседника, а свой собственный сленг добавлю позже. То, как я играю блюграсс, кантри, регги, даже би-боп и каждую отдельную ноту. В первую очередь, я буду учить аутентичности.

TC: Вы добавили виолончель в албоме "Just Add Water", это одна из ваших песен?

VW: Нет, эта песня Стива и моя. Некоторые из записей были окончены у Стива дома, некоторые у меня. Недавно Стив снова записывал дома, с инженером. У Стива большие часы с боем, висят на стене в гостиной и во время записи звонят время от времени. Тогда Стив отмотал назад и сыграл на акустическом басу вместе с этими часами. После этого отослал запись мне и я наложил свою партию. Это лишь единственная вещь, где мы играли вот так раздельно. Я только обыгрывал партию Стива и этих вот часов. До этого мы только рассматривали возможность сыграть одну вещь на контрабасе и виолончели, думали о такой раздельной импровизации.

TC: Каким образом вы со Стивом выбираете музыкантов для этого проекта?

VW: Мы это обсуждали. Иногда, подобно одной протяжной песне "Rapid Descent," которую провизжал Billy Sheehan. Всякий раз, когда я слышу дисторшн - я думаю о Billy Sheehan. И еще всегда ищу возможность сделать запись с Энтони Джексоном. Он невероятный! В моем представлении он - живая легенда. Он был предшественником того, как мы играем, и не важно, слышали ли мы о нем или нет, но именно он предопределил стиль нашей игры.

TC: Теперь, когда вы закончили запись, было что-либо еще?

VW: Нет, у нас не было шансов с ним что-либо записать. Мы сделали это на расстоянии. Мы сделали это с машиной Roland 1680 и добавили к уже записанным трекам. В некоторых местах изменили кое-что. С появлением ударных мы несколько опустили свои партии.

TC: Пока мы говорили о "Just Add Water", известно ли вам что-нибудь о других проектах borizonа?

VW: У меня есть одна идея, запись будет называться "Out Of Your Element", "Out Of The Element", или что-то в этом роде. Там будут собраны все звезды, но ни один из них не будет играть на своем инструменте. Например барабанщик Денис Чемберс сыграет на бас-гитаре или споёт. Я переговорил с барабанщиком Линном Керингтоном - он пообещал спеть один трек. Стенли Кларк сказал, что поиграет на клавишных, Майкл Брекер - на ударных, а барабанщик Грег Биссонет - на трубе. Мы сделаем с этими ребятами запись на всех разных инструментах.

TC: А на чем вы собираетесь сыграть?

VW: Не знаю. Там посмотрим. Могу сыграть на гитаре или ударных. Я не умею играть ни на одном духовом инструменте, но я могу это! И раз я умею работать, знаю, что у меня все получиться. И знаю, что это будет здорово. Всем понравится сыграть сейшн на других инструментах!